El proyecto Teatro anatómico surge como una manera de explorar el cuerpo a modo de contenedor. Un territorio en donde convergen diferentes tipos de imaginarios y memorias, colectivas e individuales, que hacen del cuerpo y del ser humano un ente histórico, el cual se construye constantemente por el contexto en el que emerge y por las situaciones en las que se desarrolla; es decir, en la manifestación de la corporeidad. Este proyecto recibe el mismo nombre que los espacios propuestos, en la modernidad temprana (1500-1800), para enseñar anatomía. El deseo natural por conocer y las necesidades vitales llevaron al hombre, incluso antes de la aparición de los teatros anatómicos, a interesarse por lo que contiene el cuerpo. Sin embargo este deseo ha sido constantemente producto de luchas contra el tabú que envuelve el estudio del cuerpo humano. Hoy en día el cuerpo sigue estando expuesto al ojo público, la idea del Teatro anatómico funciona como una analogía de la forma en la que el cuerpo se pone en escena y bajo la mirada de la sociedad, el contexto y diferentes instituciones se le imponen conductas y maneras de ser. Teniendo en cuenta el proceso de disección, también visto como una analogía, el proyecto busca, plásticamente y haciendo uso de diferentes medios (video, fotografía, dibujos, performance, objetos, expresión corporal-danza), investigar la introspección a lo corpóreo, de manera poética y no literal. Al indagar el cuerpo, aparece más que las partes que constituyen el organismo, se despliegan las capas en las que el ser humano contiene la memoria de su vida; aparecen las diferentes tensiones y fuerzas entre el interior y el exterior de cada uno, así como entre el interior del contenedor y el exterior de lo contenido. Cuando se exterioriza lo contenido se abre una fisura, una grieta y se habla de la manifestación de una sensibilidad singular, de una historia personal, de un sueño individual, de un deseo privado, de una herida particular.